http://www.anupamaraj.com

也更为全面与充分地展示广东半个多世纪以来在

  再一类是近十年来越来越突出地强调观念、日常修为的“抽象”艺术探索,它既不是基于形式层面的,又非情绪的宣泄,有些甚至只是外在形式上给人以抽象的错觉,实际上却有着具体的对应物。

  20世纪前半期通过译介、图像印刷以及原作等方式,抽象艺术已为诸多中国艺术家所认识与认同。不过,在中国,“抽象”这个概念比之在国外的范畴显得更加难以界定,所以此次展览的策展人之一,广州美术学院美术馆副馆长胡斌表示,策展团队使用了“抽象型”这个词,来对应那些区别于具象写实艺术的前卫探索,并且将这种探索置于整个20世纪的长时段中来审视。

  抽象艺术可不是“画得不像”、“随心所欲”,它同样遵循艺术规律,分为“热抽象”与“冷抽象”等。此次展览的参展艺术家任松说:“抽象艺术更多的时候就是拿掉了大众比较容易识别的某些具体的形象,但是保留了这些形象的位置,还有它们的结构以及色彩。”广州美术学院教授欧洋的认知则更加“接地气”:“具象是我现在想告诉你我画的是什么东西,抽象就是我想画的东西,让你自己进入到这个画面,你去领会。”

  此三类出现在不同的时间阶段,却又不是截然的替换关系。广东的抽象艺术也大致如此。因此,展览依据时间线索和媒介类别分为追求形式变革、多元观念以及返观心境、研究物性和行动几大类,以揭示这种艺术倾向演进的面貌。

  谈论到抽象艺术的起源,那必须返回到浪漫主义理论中去寻找,它们基本上都认为,所有的艺术形式——音乐、诗、绘画、雕塑与建筑,在本质上是同一的,而它们最终的艺术经验是共同的审美感受。当代中国艺术评论家、西方美术史研究学者王端廷认为,抽象艺术是工业文明时代的产物,它是工业生产方式和城市化生活方式的一个表现。1910年,康定斯基创作出了世界上第一幅架上抽象画,此后,从康定斯基的点、线、面开始,到蒙得里安新造型主义的出现,抽象艺术逐渐发展得相当成熟。

  许多读者可能会想,那些画得“不知道是什么”,“各种颜色随心所欲泼在一起”的东西,就是抽象画吧。其实,这可能是一个普遍存在的大误会。抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术,它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。

  一类是上世纪80年代中期以来主要以西方表现主义、构成主义以及抽象表现主义为样本、凸显个体表达的语言实践;

  中央美术学院教授殷双喜在观展之后表示,这次展览是比较全面的,例如,在材料方面,油画、综合材料、水墨等媒材都得到比较好的体现:“能让我们看到抽象艺术在中国不同地域发展的路径和特点,在全国范围内比较,我认为广州的抽象艺术,既有很悠久的历史,也有非常活跃的中青年艺术家,未来发展的势头还是很好的。”殷双喜说。

  

也更为全面与充分地展示广东半个多世纪以来在抽象主义艺术方面的业绩与成就

  本次展览的策展人杨小彦表示,这个展览的意义在于,它第一次认真疏理了发生在广东本土的抽象主义艺术运动。上世纪三十年代以来,广东前后有好几代艺术家在进行抽象类型的艺术探索与实践,为此而做出了令人难忘的努力,但却没有被系统地展览呈现,这次展览填补了这方面的空白。“展览将有力地证明,广东和北京、上海这些一线城市一样,在抽象主义艺术的探索上不仅开始得很早,而且也有坚持,并且成果斐然,是中国当代抽象主义艺术运动的一支重要的力量。”

  针对广东新时期以来抽象艺术的研究,以及研究全球化维度加剧状况的中西交织关系,胡斌认为,一类是上世纪70年代末以来的从形式美出发,为以后呈现更丰富的广东当代艺术的面貌也提供了一个基础。将中国传统元素与西方现代派相结合的东方意象表达方式;同时对于广东整体当代艺术的面貌的认识也是一个很大的促进,其意义不仅在于梳理本土“抽象”艺术的渊源承传,

  与展览的前两站相比,在广州美术学院美术馆所进行的展示增补了新的作品与材料,使呈现本身更具有历史的意义,也更为全面与充分地展示广东半个多世纪以来在抽象主义艺术方面的业绩与成就。

  9月4日,“回归本体:广东新时期抽象型艺术溯源”展览来到了广州美术学院美术馆,将进行为期半个月的展出。这一展览由岭南美术馆发起,曾经巡回到深圳关山月美术馆进行展出,展览按照历史发展的线位艺术家的抽象艺术作品,以呈现的独特的时代特性,深受各界好评。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。